Michael Vignola je skladatel a „sound crafter“ se sídlem v New Yorku. Za svou práci získal několik ocenění a vytváří hudbu s jedinečnou vizí, širokou škálou a velkými detaily.
V Infinity vytváří Vignola hudbu, která je bohatá a hřejivá, ale vždy se smyslem pro chladnější a vzdálenější prvky skryté hned za nimi. Podkladem krásy a pochoutky je něco hlubšího a jemně znepokojujícího. Myslím, že ze všech jeho alb, která jsem recenzoval, je toto album, kde hraje melodie největší roli. Nekonečno má stále svůj podpis střídmost, ale jsou tu chvíle srdečně se zmocňující melodické krásy.
Na tomto albu je zajímavá kombinace strun a klavíru spolu s elektronickými a syntetickými prvky. Celá kombinace produkuje extrémně plný, silný zvuk, když se vše objeví najednou, ale Vignola ví, kdy ustoupit a udržet věci jednoduché. Kontrasty mezi řídkými a prostornými zvuky a gobelín složitějších zvukových vláken pomáhají definovat obrysy nekonečna.
Když Infinity dosáhne výšek, elegantně se jich dotkne. V tomto albu je opravdové zdokonalení, které se promítá do všech skladeb. Myslím, že to je známka někoho, kdo stále zdokonaluje své řemeslo a jak k němu přistupují. Ne, že dřívější alba Vignola postrádaly tuto kvalitu, ale myslím, že se to zde ještě více projevilo.
Ve skladbě na albu je pocit soudržnosti. Jeden plyne do druhého plynule a spolu se utkají, aby vytvořily jeden souvislý výraz. Pocit expanzivního prostoru obklopujícího intimní hudební okamžiky je patrný v celém albu.
Přesto jsem řekl, že existují stopy, se kterými jsem cítil zvláštní spřízněnost. Existují tři, které bych chtěl obzvláště zdůraznit.
První skladba, která mě opravdu zaujala, byla Give and Take . Začíná to nádhernou, plnou touhou melodie hranou na houslích. Jemné klavírní akordy za ním dodávají sílu a poté přichází jízdní housle, než odejde znovu na řadu klavírních arpeggií. Otevřený, hluboký zvuk pod ním je vyplněn tikáním hodin a znepokojující zvukový šepot v pozadí roste a náhle mizí po skončení skladby.
Znalost má velmi jemný a jemný začátek pouhým klavírem a smyčci, hraním minimálních not, které začínají růst a nabývají tvarů. Sekce řetězce přichází a přidává strukturu kusu. Hluboký strunový dron je kontrapunktem k jemnosti klavíru. Bublina začíná přicházet a strunový dron se zvyšuje s tím, jak minimalistický klavír pokračuje, nota nota pomalu roste. Perkus je jemný pulzující dodávající jemný pocit pohybu k hudbě. V pozadí je naléhavý syntezátor, který dává mnohem znepokojivější pocit. Činel vzkvétá a struny a klavír rostou v naléhavosti, zatímco bicí síla také získává sílu. Všechny skladby se spolu s intenzitou skladby začnou pohybovat společně.
Vzpomínky na vás znovu začínají uklidňujícím klavírem a jen trošku prostředí v pozadí. Akordy jsou teplé, bolestivé a plné toho, co by Portugalci mohli nazvat saudádou, jakési nostalgie plné emocí a hloubky. Minimalismus zde dokonale vyhovuje jemnosti zvuku. Je to nejlehčí a nejteplejší dotek na uchu. Každá nota se zdá být plná něčeho mocně melancholického. Klavír naroste a proudí najednou a vytvářejí vlnící se vzory, jako je světlo skrz krajku. Smutek je vystřelen s nějakou nadějí, kterou poskytuje klavír, Světlo bledne a třepotá, než zmizí.
Nakonec trvalý dojem, který Infinity zanechal se mnou, byl jedním z malých, jemných drahokamů podobných okamžiků krásy plynoucích přes nekonečné moře prostoru a času. Rozsáhlé, dokonce ostré syntetické krajiny a vycpávky kontrastují s melodicky bohatými a hřejivými strunami a minimální a jemnou klavírní tvorbou, která vytváří emocionální stav kombinující melancholii s pozvednutím a teplom s chladnějším a prázdnějším mentálním prostředím. Pro mě jsou to krajiny, které stojí za prozkoumání.
