Jak hudba hip-hopu ovlivnila americkou kulturu a společnost

Hip-hop je více než hudební žánr, je to kultura, která formovala Ameriku za poslední tři desetiletí. Jeho vliv se rozšířil po celých Spojených státech a ovlivnil politiku a mediální kulturu. Tento článek zkoumá sociální dopad hip-hopu na Spojené státy americké.

Témata Tento článek se týká

• Jak hip-hop hudba ovlivnila Ameriku
• Hip-hop ve 20. století
• Kritici hip-hopu
• Jak hip-hop podporuje sociální povědomí
• Vývoj hip-hopových MC
• Jak hip-hop předefinoval kulturní normy
• Žánry a umělci, kteří ovlivnili hip-hop
• Účinky „Hip-Hop Nation“

Tento článek také obsahuje sekci FAQ dole. Tato sekce pojednává podrobněji o vzniku hip-hopu a poskytuje zábavná fakta a maličkosti pro ty, kteří jsou skutečnými fanoušky žánru.

Jak hudba hip-hopu ovlivnila Ameriku

Hip-hop měl ohromující vliv na černou komunitu v Americe (stejně jako na americkou společnost jako celek). Hip-hop je více než hudba, je to plná a živá kultura. Během posledních tří desetiletí hip-hop ovlivnil a povznesl Ameriku, mluvil po generace a poskytoval hlas marginalizovaným populacím. Odpůrci hip-hopové kultury tvrdí, že hudba je agresivní povahy a podporuje sociální vzpouru. Provokativní texty však nezpochybňují skutečnost, že hip-hop je hlasovým výstupem pro mnoho lidí v Americe. Po celá desetiletí poskytuje hip-hop platformu pro MC a rappery, aby mohli vyjádřit své názory na společnost, vládu a zacházení s africkými Američany v Americe. Tento výstup je obzvláště důležitý pro černou komunitu, ale pokud by se lidé na rozdíl od hip-hopu pokusili kulturu přijmout spíše než zaútočit na kulturu, prospělo by to společnosti jako celku.

Hip-hop ve 20. století

Koncem dvacátého století desetiletí často jednoduše označované jako „devadesátá léta“ znamenalo rozsáhlé sociální změny v americké historii a sociální kultuře. Jeden příklad vlivných nových trendů, které se odehrály v 90. letech, se zaměřuje na vývoj hip-hopové kultury. Historie hip-hopu pramení z vědomí černé komunity ve Spojených státech. Kromě toho lze na hip-hopovou kulturu pohlížet jako na přímou reakci na sociálně-ekonomické problémy, které vyplynuly z této historie. Hudebním vyjádřením se černá komunita, stejně jako další tradičně marginalizované skupiny, obrátily ze své nespokojenosti z nespravedlností, kterým čelily, na produktivní protesty, které pomohly restrukturalizovat sociální postoje a příležitosti.

Koncem osmdesátých let se začalo toto hudební hnutí, ale síla a zdůvodnění spojené s hip-hopovou hudbou se do značné míry rozvíjely po celé období devadesátých let. Po této myšlence došlo v devadesátých letech k velkým změnám v hudbě a kultuře. Natolik, že USA zažily založení skutečného „hip-hopového národa“. A přes kontroverzi ohledně legitimity hudby (pokud jde o její občas vulgární texty), hip-hop označuje národní hnutí s mocí povzbuzovat celý sektor národní komunity.

Hip-Hop Časová osa

Kritici hip-hopu

Přes národní převahu hip-hopu ve Spojených státech zůstává silná a vokální část komunity, která věří, že hip-hop představuje sociální podvracení, šovinismus, agresi, vulgárnost, vulgárnost a málo dalšího. Jeden takový argument přirovnává hip-hopovou komunitu k pouhému prostředku antagonistické sociální vzpoury, spíše než k důvěryhodné metodě produktivní sociální reformy. Někteří věří, že „členové hip-hopového národa tvoří„ představivou komunitu “, která je založena méně na jeho realizaci prostřednictvím formování státu než na kolektivní výzvě ke konsenzuální logice amerického nacionalismu“ (Decker, 54). Tento argument se pokouší podkopat úmysl hip-hopu a jeho účinky; tak podpora myšlenky, že jakákoli pozitivní sociokulturní změna byla pouhým odbojem vzpoury.

Hip-hop byl vždy kontroverzní az dobrého důvodu. Když se díváte na dětskou show a mají abecedu rapující o abecedě, je to v pohodě, ale ve skutečnosti to není hip-hop. Hudba má být provokativní - což neznamená, že je to nutně nepříjemné, ale je (většinou) konfrontační a více než to, že je husté s více významy. Skvělý rap by měl mít všechny druhy nevyřešených vrstev, které nemusíte nutně přijít na to, když ho poprvé posloucháte.

Jak hip-hop podporuje sociální povědomí

Ačkoli jsou argumenty protivníků hip-hopu opodstatněné a přiměřené, nijak nesnižují celkový vliv „Hip-hopové národy“ jako významného média pro sociální mobilitu, zejména pro černé a další marginalizované komunity. "Hip-hop je více než jen zábava hlavní součástí současných obvodů identity - sítí filosofií a estetiky založených na temnotě, chudobě, násilí, moci, odporu a kapitalistické akumulaci." (Pardue, 674) Hudba je mocnou technikou k vyvolávání sociálního uvědomění v americké historii. Hudba současně odráží trendy, ideály, podmínky ve společnosti a inspiruje postoje a sociální změnu. Za tímto účelem lze hip-hop ve Spojených státech vnímat jako „směsici reality a fikce“, protože „rapová hudba je současnou reakcí na podmínky nezaměstnanosti, chudoby a zbavení moci… je to vzpoura proti bílé americké ekonomice a psychologický terorismus proti černochům. “ (Smitherman, 5) Rostoucí popularita hip-hopové kultury v průběhu devadesátých let lze přirovnat k skutečné sociální revoluci významných rozměrů. Utlačované skupiny jsou tradičně schopny používat hudbu k vyjádření své situace a okolností. A tak se vzbouřeně i skrytě bouří proti utlačovacím konvencím v této společnosti.

Evoluce hip-hopových MC

Od svého vzniku se hip-hop posunul do bodu, kdy do určité míry řídí kulturu. Síla médií, hudby a popkultury nikdy nebyla tak silná a její dosah se neustále rozšiřuje expanzí trhu a stále rostoucí spotřebitelskou základnou. "Nyní jsou média a zábava, jako je populární hudba, film a móda, jednou z hlavních sil přenášejících kulturu této generaci černochů." (Kitwana, 7) Hip-hop je patrně hlas celé generace. Hip-hopový národ se transformuje z pouhé metody reklamy a zvyšování povědomí na ohromnou kulturní sílu v sobě, která má těžkou ruku ve vytváření individuálních i komunitních identit. „Černí lidé po celé zemi, kteří se ztotožnili s [rapem], byli informováni o médiu, jehož prostřednictvím lze sdílet národní kulturu. Během tohoto procesu se rapoví umělci stali dominantním veřejným hlasem této generace. “ (Kitwana, 10) Tímto způsobem uměli umělci od MC Hammera po Dr. Dre, Tupac až po Snoop Dogga (a další umělci G Funk) jako náústky generace, která potřebuje vedení a směr, pokud jde o identitu a hlas.

Potřeba silných černých národních ikon na scéně popkultury je důkazem zmatku a nedostatku předepsaného účelu, který trápil generaci černé mládeže devadesátých let. "Historicky afričtí Američané prokázali silnou rasovou solidaritu, hlavně proto, že měli společné problémy a viděli svůj osud jako složitě propojený." (Collins, 14) Tvrdá diskriminace, kterou černí lidé čelili v Americe po celou historii země, logicky podporovala intenzivní pocity solidarity mezi černou komunitou. V padesátých a šedesátých letech vyvstala rasová solidarita ve formě afrického amerického hnutí za občanská práva, v němž černoši ve Spojených státech prováděli činy občanského odporu ve snaze podnítit politické a sociální změny. Stručně řečeno, rap z devadesátých let lze vnímat jako výsledek generace černé mládí, která vyrostla ve stínu těch, kteří bojovali za svá práva, ale nevymezila jasnou linii pro mládež, která by následovala ve svých stopách.

Co mě nutí říkat „nedávám af ***“, liší se od Patricka Henryho a říká: „Dej mi svobodu nebo smrt?“ Co odlišuje moji svobodu od Bosňanů nebo kdo [Amerika] chce letos bojovat?

Jak Hip-Hop předefinoval kulturní normy

Práva udělená černochům během a po Hnutí za občanská práva nechala následující generace se ztrátou, jak pokračovat v boji za černá práva, jak určit jemnější formy rasismu a diskriminace a jak správně odpovědět na otázka, jak daleko tlačit jejich zřejmý politický disent. Změny v národním sociálním klimatu způsobily obzvláště matoucí časy, „protože černí nacionalističtí myslitelé byli historicky velmi hlasití při určování významu černé identity a černé kultury pro politický boj. [Hip Hop] může černou nacionalismus použít k prozkoumání výzev, kterým čelí afričtí Američané v době po občanských právech. “ (Collins, 20) Hip-hopoví umělci (jako je Tupac) jsou tváří v tvář rasismu schopni vytvořit rovnováhu mezi prosazováním černých práv a individualitou. "Intenzivní zranitelnost, kterou mnozí mladí lidé cítili s ohledem na každodenní život, způsobila jejich potřebu postavy, která by dokázala odolat zjevným a jemnějším zraněním." (Dimitriadis, 4) Tímto způsobem mohou být hip-hopoví umělci považováni za významné veřejné osobnosti mladé marginalizované černé mládeže, která by jinak postrádala důležitou skupinu relativních vůdců.

Za tímto účelem hip-hopová kultura nově definovala kulturní normy a postupy na celostátní úrovni zavedením nových způsobů učení, chování a sociální interakce. V devadesátých letech došlo k výraznému nárůstu zřízení pouličních gangů jako přímé reakce na vyhledávanou sociální reformu. Důraz ulice na výchovu komunit nižšího socioekonomického postavení zvyšuje sílu pouličního vzdělávání. „Média a populární kultura hrají důležitou roli v životě mladých lidí a musí být prozkoumány jako druh alternativního„ živého “kurikula… mladí lidé dnes používají tyto texty k vytváření lokálně ověřených já a smyslů pro komunitu, spojených se sdílenými představami o tom, co to je znamená být ve Spojených státech černý a marginalizovaný. “ (Dimitriadis, 2-8) Pouliční vzdělávání a „pouliční chytráci“ přímo souvisí s kulturou obklopující hip-hopovou hudbu. V důsledku toho pouliční vzdělávání obarví tematické prvky hip-hopu a je strukturováno podle toho, co tato témata obecně propagují.

V průběhu devadesátých let mnoho mladých lidí začleňovalo hip-hop do svého každodenního života. Hip-hop ve skutečnosti zcela nově definoval tradičně „správné“ metody sociální interakce. "Hip-hopová kultura je jedním z klíčových sociálních médií, ve kterém mnoho mladých mužů a žen barvy (zejména v USA, ale stále více v jiných společnostech) buduje své pohlaví." (Munoz-Laboy, Weinstein a Parker, 616)

Žánry a umělci, kteří ovlivňovali hip-hop

Účinky „Hip-Hop Nation“

Přes těžkou debatu o specifickém rozsahu hip-hopové schopnosti ovlivňovat společnost, faktem zůstává, že hip-hopový národ, který se vyvinul v devadesátých letech, si zachovává těžký kulturní význam a měl by být vážně považován za jakýkoli rozhovor o nedávném pokroku v americké kultuře. . Hip-hopová kultura stojí v americké společnosti jako poignantní a historicky významný faktor. Představuje odraz sociálně-politických potíží a rozšířeného sentimentu tradičně marginalizovaných a utlačovaných komunit. Hip-hop jako takový je nástrojem sociálního komentáře a povědomí a také cestou veřejné diskurzy. V těchto ohledech vývoj hip-hopu v 90. letech 20. století znamenal kulturně odlišný a významný pohyb jak v jeho odrazu nespokojeného sociálního klimatu v té době, tak v jeho schopnosti konstruovat a rekonstruovat sociokulturní normy.

FAQ o hip-hopu

Kdy začal hip-hop?

Hip-hop je podzemní městské hnutí a hudební žánr, který se objevil v Bronxu (New York City) v 70. letech 20. století a zaměřil se především na emceeing dovednosti. Mnoho lidí si však myslí, že kořeny rapu a hip-hopu sahají až do afrických „griotů“, kteří byli vesničtí vypravěči, kteří hráli základní ruční nástroje, zatímco vyprávěli příběhy o svých rodinách. Výsledkem je, že někteří tvrdí, že původ amerického hip-hopu skutečně pochází z africko-amerických vypravěčů na jihu. Přesto byl žánr populární v 70. a 80. letech, kdy nová technologie umožňovala výrobu písní bez potřeby živé kapely.

Kdo založil kulturu hip-hopu?

DJ Kool Herc, alias Clive Campbell, je často připočítán s položením prvního stavebního bloku hip-hopu v roce 1973. Původ hip-hopu se pravděpodobně datuje mnohem dále, ale právě to byl Herc, kdo dal tomuto vznikajícímu jazyku jazyk. jev, když údajně hostil ve své budově párty (1520 Sedgwick Avenue) se zvukovým systémem používaným pro DJ párty a označil zvuk na večírku jako „hip-hop“.

Slavní rapperi raného hip-hopu

• Run-DMC
• Whodini
• Velmistr Flash
• Kurtis Blow
• Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• The Fat Boys
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Nejvlivnější alba hip-hopu

Kdy začal Rap?

Rap se stal běžným poprvé v Americe kolem šedesátých let, kdy se začal objevovat v černé komunitě. (To znamená, že hudební vyprávění je součástí africké kultury po tisíce let.) Rap byl používán jako slangové slovo, což znamená, že někdo mluvil nebo konverzoval.

Co znamená rapování?

Slovo rap je ve skutečnosti velmi staré. Ve skutečnosti se tento termín objevuje již v 15. a 16. století v Británii. Slovo rap původně znamenalo zasáhnout nebo zasáhnout. O několik století později však došlo k mírné variaci této definice, která zmutovala slovo tak, aby znamenalo mluvit nebo mluvit. V Americe se kolem šedesátých let začalo objevovat v černé komunitě a bylo používáno jako slangové slovo, což znamenalo, že někdo mluvil nebo konverzoval. Nyní se slovo znovu vyvinulo. Jeho nová definice je „styl hudby, ve kterém jsou slova recitována rychle a rytmicky přes předem zaznamenanou, obvykle elektronickou instrumentální podporu.“

Jaké jsou kořeny rapování?

V Africe, před tisíci lety, „grioti“, kteří byli vesničími vypravěči, kteří hráli základní ruční nástroje, zatímco vyprávěli příběhy o svých rodinách a současných událostech, začali tím, co je pravděpodobně původem rapové hudby. Griot je v Africe stále hlavní formou komunikace.

Tato griotská tradice pokračovala, když byli Afričané zajati proti své vůli a převezeni do Ameriky. Proto někteří tvrdí, že kořeny americké rapové hudby pocházejí z jižních Spojených států.

Kdo byl první americký rapper?

Coke La Rock je často považován za prvního rappera poté, co se v roce 1973 spojil s DJ Kool Hercem. Oba jsou uznáváni jako původní zakladatelé Hip Hopu. Vzhledem k tomu, že rapová hudba byla původně v podzemí, je téměř nemožné říci, kdo byl ten první rapper.

Kdy se stal hip-hop populární?

Sugarhill Gang je 1979 píseň “rapperův potěšení” je široce považován za první hip-hopový záznam získat rozšířenou popularitu v hlavním proudu. Osmdesátá léta znamenala diverzifikaci hip-hopu, protože žánr vyvinul složitější styly.

Jak se hip-hop rozšířil?

• Rádio: Protože hip-hop byl podzemním hnutím, chvíli trvalo, než se hrálo v rádiu. Když se písně jako „Rapper's Delight“ staly běžnými rozhlasovými hity, hip-hop vzlétl.
• Tv / hudební video: MTV otevřelo hip-hopový svět a umožnilo rozšíření prvních hip-hopových videí na národní publikum.
• Móda: Značky jako Adidas a Nike se zapojily do hip-hopové kultury v 80. a 90. letech, což pomohlo šířit kulturu.
• Mluvil k problémům po celém světě: Hip-hopovo poselství o systémovém útlaku a potřebě zaměřit vaši energii na investice do vašich vlastních komunit se rozšířilo po celém světě, kde černí Evropané a černí jihoameričané vzali tuto zprávu k srdci.

Vlivní umělci hip-hopu po celém světě

Jaký účinek měl hip-hop mimo Spojené státy americké?

Hip-hop nezůstal lokalizovaný v USA, ale rozšířil se po celém světě. Dnes můžete slyšet jihoamerický, africký, evropský a dokonce i korejský hip-hop. Protože texty hip-hopu se často zabývají bojem a přežívajícím útlakem, je zpráva široká. Mnoho evropských, afrických a jihoamerických hip-hopových umělců rapuje o ničivých dopadech kolonialismu a boje proti rasismu. Témata hip-hopu jsou relevantní pro mnoho společností, takže je přirozené, že by se tento žánr rozšířil po celém světě.

Zdroje

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. “Hip-hopová klubová scéna: Pohlaví, broušení a sex”. ResearchGate.net. Listopad 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Provádění identity / předvádění kultury: Hip Hop jako text, pedagogika a živá praxe . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, hip-hopová generace . 2008. Základní knihy.
• Ženeva Smitherman, Black Talk: Slova a fráze od Hood po Amen Corner . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. Od černé síly k hip-hopu: rasismus, nacionalismus a feminismus (Politická historie a sociální Chan) 2006. Temple University Press.