Jak praktikovat jako profesionální hudebník

Cvičení je nedílnou součástí učení se hrát na hudební nástroj. To je, jak hudebníci zlepšují své dovednosti a zlepšují se. Dobrý hudebník se přes noc neobratí. Místo toho je to roky a roky tvrdé práce. Cvičení hudebního nástroje může být příjemné a zároveň fyzicky i psychicky vyčerpávající.

Pokud jde o výběr vaší metody cvičení, je velmi důležité pochopit, že návyky správné praxe umožňují rychlý rozvoj solidních dovedností a technik, zatímco návyky špatné praxe mohou bránit pokroku nebo dokonce způsobit zranění.

Čtyřstupňový plán pro procvičování nástroje

1. Stanovte si cíle
2. Koordinujte vědomě
3. Vyhodnotit
4. Opakujte konstruktivně

1. Nastavte cíle

Lidé bez hudebního zázemí mají tendenci hodnotit hudební praxi podle hodin, které člověk strávil hraním hudebního nástroje. Ironicky, mnoho muzikantů také sdílí tuto mylnou představu. Někdy si muzikanti zaměňují volný čas s úmyslnou praxí. Je to naprosto v pořádku hrát si svou oblíbenou skladbou pro volný čas, kolikrát chcete. Pokud však jde o procvičování, mělo by být jasně stanoveno, čeho je třeba v každé relaci dosáhnout. Cvičit bez cíle je jako stavět dům bez plánu.

Pro profesionální hudebníky obvykle stanovují své cíle v náročnějších částech své hudby. Pro studenty by to mohlo být cokoli, co jim učitel přidělil ke zlepšení. Pokud máte poněkud vznešený cíl dosáhnout během týdne (například výrazně zvýšit tempo), je rozumné rozdělit jej každý den na menší a dosažitelné cíle (postupně zvyšovat značku metronomu).

2. Všímejte si koordinace

Všímavost je zásadní pro vše, co v našem životě děláme. Všímavost znamená být v tuto chvíli. Ve vaší praxi může být vědomí a uvědomění si každého jednání a záměru výrazně zvýšit efektivitu vašich tréninků. Není neobvyklé, že se naše mysl potuluje, zatímco se prsty pohybují v režimu „autopilota“. Takové návyky praxe nepřinášejí žádný pozitivní výsledek.

Jedině díky úmyslné koordinaci v mysli se člověk učí řešit problematická místa v hudbě. Někteří lidé mohou mít potíže se soustředit po určitou dobu. Nicméně, stejně jako jakýkoli sval v našem těle, můžeme zvyšovat naši pozornost a zůstat všímaví a vědomi během našich tréninků důsledným tréninkem.

3. Vyhodnoťte

Hodnocení je nejdůležitější součástí cvičení, protože vám řekne, zda vaše úsilí stálo za to. Pro hudebníky by to mohlo být nahrávání našich vlastních tréninků. Všichni víme, že když se podíváme zpět na naše nahrávky, můžeme získat různé pohledy na naše hry. Mnoho lidí má tendenci přehlížet důležitost toho, nebo prostě to považovat za samozřejmost.

Pokud jste se zasekli s určitou pasáží nějakou dobu, stojí za to posoudit, zda je váš způsob cvičení této pasáže efektivní nebo ne. Pokud se věci nedaří dobře, nebojte se změnit svůj přístup. Některé problémy je obtížnější identifikovat než jiné, ale nikdy nevynechejte šanci hledat lepší řešení.

4. Konstrukčně opakujte

Pokud všechno dobře fungovalo, je na čase, abyste procvičili metodu „solidifikačního procesu“. Znamená to opakovat celý postup, dokud se nestane přirozenou součástí vás. Pokud vás zajímá, proč dobře vyškolený hudebník dokáže bez námahy provést náročnou hudbu, je to proto, že po nespočetných opakováních se hraní této konkrétní skladby stalo zvykem.

Mějte na paměti, že v této fázi je stále důležité brát v úvahu a zhodnotit své vlastní hraní, protože špatné návyky se mohou dokonce rozvíjet i bez vašeho vědomí.

Jakmile má hudebník dostatek schopností se dostat do špičkové hudební školy, je věcí, která odlišuje jednoho umělce od jiného, ​​jak tvrdě pracuje. A je to. A co víc, lidé na samém vrcholu nepracují jen tvrději nebo dokonce mnohem tvrději než všichni ostatní. Pracují mnohem, mnohem tvrději.