Školení hudebních uší: Metody rozpoznávání akordů
Tato lekce s hudebním uchem, která je jednou ze tří dílčích sérií rozpoznávání a identifikace akordů podle ucha, se zaměřuje na postup akordů a jak akordy zní ve vztahu k jiným akordům a na klíč v hudbě založené na klíčích. Další dvě „partnerské“ lekce se zaměřují na identifikaci akordů izolovaně - jedna na rozpoznávání typů akordů jako hlavních, menších, 7., 9. atd., Podle jejich výrazných zvukových vlastností, a druhá na jejich identifikaci podle jejich jednotlivých tónů tónu. Tyto tři různé metody lze kombinovat, kdykoli jste v situaci, kdy potřebujete najít akordy k písni nebo jakékoli hudbě podle ucha. Tyto tři hodiny lze studovat v libovolném pořadí a na konci této lekce naleznete odkazy na další dvě.
Podívejte se na video Chord Progressions.
Podívejte se na následující video a poslouchejte průběh akordů. Pokud potřebujete více času na přečtení textu nebo přehrání jakýchkoli zvukových příkladů, pozastavte video nebo opakujte jakoukoli stránku. Video končí krátkým testem postupnosti čtyř akordů na rozpoznávání nejdůležitějších akordových vztahů v hudbě založené na klíčích.
Část 1 - Rozpoznávání a identifikace primárních akordů v klíči.
O videu: Obsah a podrobnosti
Následuje přehled informací obsažených ve videu. Vysvětluje prezentovaná témata a uvádí příklady nejběžnějších hudebních kláves.
The Tonic Chord
První a nejdůležitější akord ve videu příkladu klíče G dur je, není překvapením, G dur. Skládá se ze tří poznámek alternativní stupnice hlavní stupnice G : G A B C D EF # a G;
G, který se nazývá „kořen“ akordu plus B, což je 3. akord a D, který se nazývá 5. akord, tvoří kompletní akord. První nota stupnice (G) se nazývá TONIC stupnice a akord na ní postavený (G dur) se nazývá TONIC CHORD. Je to nejdůležitější akord klíče, protože to zní jako „domácí akord“, protože dává pocit finality nebo návratu domů, když to uslyšíme na konci veršů a sborů. Většina hudby končí na tonikálním akordu, protože jakýkoli jiný akord způsobí, že hudba bude znít nedokončena.
Dominantní a dominantní 7. akordy
Dalším nejdůležitějším akordem je akord postavený na stupnici stupnice 5. V našem příkladu klíče G dur je tento akord D dur, který se skládá z not D, F # a A. Stupnice 5 se nazývá stupeň stupnice DOMINANT, a akord postavený na něm se nazývá akord DOMINANT.
Zatímco tato lekce se zaměřuje na základní trojice (akordy se 3 různými jmény not, rozmístěných třetinami), dominantní akord velmi často zahrnuje 4. notu (opět rozloženou o další 3.), která z ní dělá akord 7. akord - nebo DOMINANT 7., aby mu dala svůj správný technický název. V klíči G dur (a také G moll) dominuje 7. akord D7 skládající se z not z měřítka; D, F # A a C.
Dominantní akord lze považovat za „polární opak“ tonika. Zatímco tonikum má pocit stability a 'domova', dominantní akord je daleko od domova a, zejména pokud je to dominantní 7., často to slyšíme jako nestabilní a namáhavé, abychom se vrátili domů do tonika. To je jeho takzvaná tonální funkce a také to, jak ji můžeme rozpoznat podle ucha.
Římské číslice
Protože na každé notě stupnice mohou být postaveny akordy, římské číslice se používají k jejich označení písemně, než k použití jejich nepraktických technických jmen, jako je „dominantní“. Pokud je konkrétní akord hlavní nebo rozšířený akord, má velká římská číslice, pokud se jedná o menší nebo zmenšený akord, má malé římské číslo. Ne každý zdroj hudební teorie však činí tento rozdíl. Některé knihy o teorii používají pouze velká písmena a očekávají, že čtenáři budou znát typ akordu tvořeného jakýmikoli tóny stupnice. Následující tabulka ukazuje typy akordů, které se vyskytují ve všech hlavních klávesách.
Dosavadní akordy (tonické a dominantní) jsou označeny jako I & V (nebo V7 pro dominantní 7.) v hlavních klávesách a i & V (nebo V7 pro dominantní 7.) v menších klávesách. Protože menší stupnice mají proměnné stupně 7. stupnice, dominantní akord může být také menší a označen jako malý případ, v. Hlavní akord, V, je však mnohem běžnější, protože je dynamičtější a zdůrazňuje tónové centrum hudby daleko přesvědčivěji a účinněji.
Dominantní vůči tonickým vztahům (V7 - I)
Nejsilnějším, nejdůležitějším, nejznámějším a nejznámějším tónovým vztahem v hudbě založené na klíčích je akord V7 postupující k akordu I u hlavních kláves nebo akordům i do menších kláves, zejména na konci veršů, kde vyvolává silný pocit finality. Přemýšlejte o posledních dvou notách Všechno nejlepší k narozeninám; silný pocit finality je způsoben vývojem akordů V7 na I bez ohledu na skutečný klíč. I když je to zpíváno spoustou lidí, kteří nemají žádné nástroje v dohledu a nehrají se žádné akordy, ta V7 - I akordová progrese je v duchu - naznačená melodií.
Poslouchejte video a poslouchejte, jak je dominantní 7. akord neklidný a pohybuje se silou a přesvědčením k tonickému akordu. To je, jak tonický akord je vyroben tak, aby zněl jako domácí akord.
Konečná kadence
Když se používá na konci hudebních frází, nazývá se to poslední kadence . Vyhýbám se tomu ostatním pojmům „dokonalá kadence nebo autentická kadence“, protože jsou chápány odlišně na obou stranách Atlantiku. Obě strany se však shodují na „konečné kadenci“, takže s tím půjdeme. Je to také popisnější pojem, protože vyjadřuje pocit finality na konci veršů a sekcí atd.
Poloviční kadence
Opačného účinku je dosaženo ukončením hudební fráze pomocí V nebo V7. To nás nechá viset. To se v britském používání nazývá „nedokonalá kadence“, ale opět se vyhneme rozdílům mezi Spojenými státy a USA, budeme to nazývat poloviční kadencí, kterou všichni akceptují, pokud vím. Známý příklad je v posledním pruhu 12 barů blues. Je to dominantní 7. (V7) a když je v tomto kontextu slyšet, je to zcela zřejmé, dokonce i pro nehudobníky, kam chce jít dál: Chord I, buď začít sekvenci znovu, nebo přijít 'domů' a dokončit.
Chord IV: Subdominant
Tento akord je 3. nejdůležitější v klíči a společně s tonikem a dominantními akordy doplňuje sadu primárních akordů klíče.
V hlavních klíčích je subdominantní akord hlavní a označený IV.
U menších klíčů je subdominantní akord menší a označený iv.
Subdominantní akord je klasifikován jako „dominantní“ akord. Jeho nejběžnější úlohou je vést pryč od tonického akordu směrem k dominantnímu akordu. Mnoho písní, jejichž verše končí na akordu, mám chóry nebo jiné kontrastní oddíly, které začínají na akordu IV, protože v tomto bodě poskytuje vzestup emocí. (např. „Přál bych si tady“ od Pink Floyd - na řádku „(IV) Jak bych si přál, jak si přeješ, abys byl (V) tady ...“).
Plagal Cadence
Subdominant se také vyskytuje v jiném typu kadence zvané Plagal kadence (neboli „amen cadence“ často slyšený zpívaný v kostele). Postup je IV - I. Příkladem progresi IV - I (nebo retrogrese, jak je přísněji známo) je na konci každého verše a sboru v písni "Let it Be" a posledních dvou akordů "She's Leaving" Domů "od Beatles.
Primární akordy
Tři primární akordy: I, IV a V (7)
Tonické, subdominantní a dominantní akordy obsahují tzv. PRIMARY CHORDS jakéhokoli klíče. Každá melodie, která zůstává v jeho klíči, může být harmonizována právě těmito třemi akordy, protože v kombinaci obsahují každou notu stupnice. To je důvod, proč je nespočet písní psáno právě těmito třemi akordy. Téměř každý dětský rým používá pouze ty akordy - některé dokonce mají pouze dvě nejdůležitější akordy I & V (nebo V7). Většina bluesové hudby je založena pouze na těchto třech akordech s tou výjimkou, že akordy I a IV mají „mimo klíčové“ ploché sedminy jako nezbytnou součást zvuku blues.
Složitější hudba obsahuje i další akordy a jsou předmětem druhého videa.
Otestujte své ucho - čtyři primární akordové progresy
Video končí krátkým testem. Poslechněte si čtyři akordové průběhy představující primární akordy. Zkuste je identifikovat podle technického názvu (tonikum, dominantní atd.) Nebo podle jejich římských číslic. Všichni mají stejné tónové centrum, což není důležité - ale pokud to musíte vědět - je to A.
Ostatní akordy klíče
Podívejte se na následující video a podívejte se, jak se akordy postavené na jiných stupních stupnice používají v hudbě. Mohli bychom je nazvat „sekundárními“ akordy, ale nejedná se o běžně používané jméno, pravděpodobně proto, že tento pojem má v hudbě jiná využití, například „sekundární dominanta“, jak je vysvětleno níže.
Nezapomeňte pozastavit a přehrát příklady, pokud potřebujete více času na přečtení textu nebo na poslech akordů.
Část 2 - Audio-Slide Video Non-Primární Diatonic Akordy.
Akordy na všech stupních stupnice
Následující tabulka ukazuje všechny triády postavené na všech stupních stupnice G dur. G dur je pouze ukázková stupnice; stejný princip platí pro všechny hlavní měřítka a také pro všechny menší měřítka. Non-triáda dominantní 7. akord je také ukázán, protože je důležitý v postupech akordů založených na klíčích
Akordy klíče G dur
Rozšířené akordy
Akordy mohou mít přidáno ještě více poznámek, ať už jsou od sebe vzdáleny třetinami nebo jinak. To produkuje řadu „přidaných notových“ akordů, sedmých a rozšířených akordů, jako jsou 9th, 13ths atd. Stále však mají stejný vztah s tonikem. Například, V7 a V9 mají stejný dominantní pocit - vždy připravený k přechodu na tonický akord - je to jen to, že V9 zní trochu bohatěji a jazzier, protože obsahuje zvláštní poznámku.
Představte si například, že hrajete spolu s některými hudebníky v klíči G, sledujete jejich akordy podle ucha, a mishear akord V9 (D9) jako V7, (D7). To není problém; bude to stále fungovat. Pravděpodobně to nebude znít tak dobře jako V9 v tomto konkrétním kontextu, proto jej skladatel na prvním místě umístil, ale nezní to špatně, protože hlavní část je správná. Vaše kořen akordu je na správném stupni stupnice (dominantní) a máte hlavní / menší část správnou a dokonce i disonantní 7. místo. Nejhorší to může být zklamání. Pokud však dosáhnete nesprávného stupně stupnice nebo nesprávné hlavní / menší části, je pravděpodobnější, že výsledek bude katastrofální než zklamáním. Opravit „9.“ část by v takové situaci vůbec nebyla útěchou.
Chcete-li přesně identifikovat akord rozšířené nebo přidané noty, musíte také rozpoznat akord „typ“. Způsob, jak toho dosáhnout, je předmětem jedné ze dvou lekcí této lekce - Rozpoznávání akordů podle typu (viz odkaz níže).
Out-of-Key Akordy
Ačkoli většina hudby založené na klíčech zůstává většinou v rámci klíče, skladatel nebo skladatel má možnost přidat jakýkoli akord, který se jim líbí, ať už je to v klíči nebo ne. Konec konců je to jejich hudba, takže je to jejich volba.
Nemusí to být žádný logický důvod pro to, aby tam byl konkrétní akord „mimo klíč“, kromě skutečnosti, že to zní dobře v tomto kontextu, což je jediné potřebné odůvodnění. Nebo to může být součástí stylu. Například hudba Blues obsahuje klíčové (chromatické) noty (ploché sedminy) jako nezbytnou součást zvuku. Základní bluesová píseň v G dur, zatímco založená na akordech I, IV a V bude používat 'dominantní 7. typy' pro každý akord. Namísto použití akordů „na klíč“ G, C a D7 budou akordy G7, C7 a D7. Bez nich by píseň prostě nezněla bluesově. I když jsou přítomny noty „mimo klíč“, lze hlavní progrese blues snadno rozpoznat jako I, IV, & V (nebo i, iv & V u menších klíčů).
Změna klíče (modulace)
Mezi další použití chromaticky změněných akordů patří změna klíče a tonika na novou (tzv. Modulace). Dojde-li k modulaci, je třeba poslouchat nové zřízené tonikum. Obvykle dorazí prostřednictvím své vlastní dominantní 7. (V7), která se v původním klíči nazývá sekundární dominantní 7 .. Jakmile je nová tonika zavedena v hudbě (a ve vaší mysli), všechno se změní a všechny římské číslice se budou vztahovat k této nové tonice. To je krása tohoto systému - je zcela nezávislá na klíči. Nový V7 bude slyšet, že bude vykonávat přesně stejnou práci jako starý V7 - jen ve vztahu k jiné tonice.
Tonizace
Někdy je nový klíč krátce naznačen pomocí sekundární dominanty. Je to vlastně V7 nového klíče (klíč je naznačen na), ale je mimo klíčovou akord v původním klíči. Akord, ke kterému to vede, se pak cítí jako nová tonikum - ale jen krátce. Brzy se vrátí na své místo jako následující příklad na hlavních výstavách G.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 je mimo klíč, protože obsahuje notu C #, která není součástí hlavní stupnice G. A7 je však zcela v klíči D dur. Je to velmi důležitá V7 tohoto klíče. Protože D dur je akord původního klíče V, A7 dostane označení V7 / V - „dominanta dominanta“. A7 povede k akordu D dur silně a bude D znít jako potenciální nová tonika. Tento efekt okamžitě zruší D7, skutečný dominantní 7., původní klíč, který destabilizuje akord a ruší jakýkoli krátký tonický efekt, který měl. Současně zdůrazňuje pravou tonikum, G dur jako klíčový akord, který se pak přirozeně vyřeší.
Modální pokroky
Modální hudba je hudba složená z použití not jednotlivých měřítek (zvaných režimy), jiných než velkých nebo menších. Přísně řečeno, modální hudba není založena na klíčích, protože každý režim (kromě dvou režimů, které se nakonec vyvinuly do naší moderní hlavní a menší stupnice) obsahuje noty, které nepatří do hlavní nebo menší stupnice začínající na stejné tonice. Například Scarborough Fair je v režimu zvaném Dorian. Zní to velmi podobně jako menší klíč, ale má neustále zvýšený 6. stupeň, což mu dává jemně odlišný charakter.
Modální progrese (nebo upíři) bývají jednoduché. Nejsou založeny na dominantním až tonickém vztahu ve způsobu, jakým je hudba založená na klíčech. Jejich uspořádání not není příliš vhodné (což je důvod, proč se na pár století, kdy se objevila hudba na klíč), dostaly do relativní nejasnosti.
Další modální příklad je část dlouhého konce písně The Beatles 'Hey Jude, která je ve F Mixolydian, zatímco zbytek písně je v klíči F dur. Postup akordu je založen na již zavedeném tonálním centru F dur a obsahuje akordy, F - Eb - Bb - F (nebo I - bVII - IV - I). Poznámka a akord Eb (bVII) jsou mimo klíč F dur, ale jsou správné pro Mixolydian režim. Jiné Mixolydian příklady zahrnují poezie Beatles je “norské dřevo a The Stones” “sympatie pro ďábla”.
Režim Mix
Toto se odkazuje na písně v hlavních nebo menších klávesách vypůjčených od sebe navzájem je soubor akordů. Neobvyklým příkladem, s nímž se můžete setkat u hlavních kláves, je akord IV následovaný akordem IV, který vychází z paralelního vedlejšího klíče. Druhá polovina „Když pochodují světci“, to dělá. F moll nepatří do klíče C dur, ale do „paralelní“ moll klávesy, C moll. Jeho out-of-key nota, Ab, poskytuje hladký chromatický odrazový můstek k notě G akordu I (C dur).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identifikace akordy podle typu a výšky tónu
Obě tyto metody jsou uvedeny v partnerských lekcích této metody. Zde jsou odkazy
Identifikace akordy podle typu
Naučte se identifikovat typy akordů, jako jsou hlavní, menší, sedmý atd., Rozpoznáváním jejich charakteristické povahy, když se hraje izolovaně.
Identifikace akordy pomocí Pitch Matching
Naučte se rychle sladit jednotlivé tóny akordů jakéhokoli tónu, který slyšíte na svém nástroji.
Taky...
Stavba akordů
Pokud se chcete dozvědět více o teorii, za níž jsou konstruovány akordy, např. Proč je akord ii menší v hlavním klíči nebo proč je akord V hlavní v menších klávesách, tato lekce to vše vysvětlí. Mít akordové znalosti hodně pomáhá při vypracovávání akordů podle ucha. Pomůže vám pochopit, co slyšíte, a rychle a přesně identifikovat akordy podle jména.
